这里有一个数据供你参考:nonessuch唱片公司今年获得的格莱美提名数量与员工数量相同:11项。

　　这11项提名涵盖了爵士乐、美式音乐、古典音乐、蓝草音乐和管弦乐等广泛的流派，与这家拥有60年历史的华纳音乐集团(Warner Music group)旗下唱片公司签约的艺术家获得了三项提名。

　　今年是nonessuch唱片公司在音乐行业的第60届格莱美奖的成功，这对总部位于纽约的nonessuch来说并不奇怪。去年，它的阵容获得了15项提名(和5场胜利)，更不用说过去20年里每年的多次胜利。

　　这些胜利总是跨越多种类型，从摇滚到古典，到爵士等等。

　　nonessuch在唱片音乐界的持续认可，可以说是该厂牌自身品牌高度策划的流派不可知论折衷主义的反映，经过60多年的微调。

　　“真的很难以任何方式将我们归类，”nonessuch总裁大卫·比瑟(David Bither)在格莱美颁奖典礼前几天在洛杉矶告诉我们。

　　他补充道:“我非常重视的一些同行，比如Verve或Blue Note，它们也在主要的厂牌系统中，在历史上以爵士乐厂牌或古典厂牌而闻名。

　　“我认为没有人能够弄清楚nonessuch是什么。这对我们来说是一种真正的美德和优势。”

　　在nonessuch庆祝成立60周年之际，当被问及该公司在业务中的定位时，比瑟若有所思地说:“我们一直以质量、雄心和意图为中心。但几乎从一开始，它的范围就很广。格莱美奖有助于讲述这个故事。”

　　这些艺术家也不仅仅是格莱美奖得主。他们中的一些人也是公认的天才。

　　下面是另外两个nonessuch的统计数据:

　　数据1:签约该公司的六名艺人被评为麦克阿瑟“天才”研究员，包括克里斯·蒂尔、里安农·吉登斯、cmacciile McLorin Salvant、杰里米·登克、道恩·厄普肖和玛丽·霍尔沃森。

　　数据2:如果6位麦克阿瑟天才还不足以巩固nonessuch在60岁之际在美国标志性唱片公司中的地位，那么它还有4位普利策奖得主，包括里安农·吉登斯、约翰·亚当斯、卡罗琳·肖和史蒂夫·赖克。

　　nonessuch Records最初是由Elektra Records执行官Jac Holzman于1964年创立的古典唱片公司。

　　比瑟告诉我们，霍尔兹曼曾经带着“满满一箱空白合同”访问欧洲，签署在美国发行古典唱片的分销协议。

　　从图书出版业中价格较低的平装本中获得灵感，霍尔兹曼将这些欧洲制造的唱片重新包装，卖给了美国观众。

　　这些专辑以新颖而独特的插图封面为特色，售价低于当时的古典专辑。这个计划是有利可图的，据比瑟回忆，霍尔兹曼认为nonessuch的成功帮助稳定了Elektra的财务状况，“这样他就可以去加利福尼亚签下门与爱”。

　　比瑟开玩笑说:“我并不是说nonessuch要为Doors负责。”“但这是一个有趣的想法，后来被证明是成功的。”

　　值得注意的是，对于一家在娱乐行业中经营的公司来说，像音乐这样容易受到破坏和动荡，在60年的时间里，只有四个人负责nonessuch。

　　首先是特蕾莎·斯特恩，她在20世纪60年代被杰克·霍尔兹曼雇佣来经营这个品牌，她后来成为通过Nonesuch Explorer系列将“世界音乐”带到美国的先驱。

　　1979年斯特恩离开后，霍尔兹曼的兄弟基思(Keith)经营nonessuch好几年。他的继任者是Bob Hurwitz，他于1984年加入nonessuch，领导该品牌33年，于2017年退出日常运营。

　　赫维茨的继任者是现任总裁大卫·比瑟，他自己与该公司的关系其实早在1984年就开始了，当时他在华纳通信公司(Warner Communications)工作，担任赫维茨的顾问。

　　1986年，Bither转到华纳音乐的Elektra唱片部门，担任国际副总裁，随后担任营销副总裁和高级副总裁/总经理。

　　他于1995年正式加入nonessuch，担任高级副总裁。

　　Bither负责签下nonessuch的一些大明星，包括Emmylou Harris, Laurie Anderson, Wilco, The Black Keys, Rhiannon Giddens, Caroline Shaw和蓝草明星Molly Tuttle。

　　“当我刚出道的时候，我看了看我最喜欢的唱片厂牌，很多都是nonessuch的，”莫莉·塔特尔(Molly Tuttle)在好莱坞告诉我们，几天后，她以《City of Gold》获得了最佳蓝草专辑奖。

　　“它总是有一系列不同的风格，但贯穿始终的是非常好的、非常有趣的音乐。”

　　塔特尔补充道:“艺术完整性真的很重要，这取决于你和谁一起录制，专辑的封面，一切。与nonessuch合作的每个人对于他们想要发布的内容都有很高的标准。能成为其中的一员真的很酷。”

　　在nonessuch任职期间，Bither还与其他唱片公司建立了成功的合作关系，比如芝加哥的国际圣歌，多产的鼓手、作曲家和制作人Makaya McCraven的家，以及实验音乐家和作曲家Jeff Parker。

　　1997年，就在古巴传奇人物布埃纳维斯塔社交俱乐部(Buena Vista Social Club)发行同名专辑之前，他还在将伦敦出生的World Circuit标签引入北美的Nonesuch方面发挥了重要作用。

　　到目前为止，它的销量接近1000万，是世界上最畅销的音乐专辑，也是历史上最畅销的古巴专辑。

　　另一个最大的商业成功故事是The Black Keys，由Bither在2000年代中期签约，并于周五(4月5日)通过nonessuch /Warner唱片公司发行了他们的第12张录音室专辑《Ohio Players》。这张专辑包括与Beck、Noel Gallagher和Greg Kurstin等众多超级明星的合作。

　　“我认为这是他们有史以来最好的唱片，”比瑟说。“对于一个成立这么久的乐队来说，做出这样的事情是很罕见的。”

　　Patrick Carney认为nonessuch和Bither是乐队长期成功背后的关键因素。

　　他告诉我们:“nonessuch，特别是David Bither对我们的坚定支持和指导对我们的成功至关重要。”“我真的相信，如果没有nonessuch，我们的职业生涯就不会这么成功。”

　　比瑟还强调了nonessuch与华纳唱片公司多年来的合作——由联合主席兼首席运营官Tom Corson和联合主席兼首席执行官Aaron Bay-Schuck领导——是Black Keys成为超级巨星的核心。

　　他说:“(nonessuch和华纳唱片的)合作(与黑键乐队的)合作正处于最佳和顶峰，因为有太多东西要合作。”展望未来，比瑟表示，他对nonessuch的抱负是“继续在音乐界和华纳音乐集团中发挥重要作用”。

　　Bither指出，内容艺术家每天都要与“泛滥”的内容竞争，他承认“考虑到这种音乐和业务结构，在这个领域导航并不容易”。

　　“这比以往任何时候都要困难，”他补充道。“但这是一家关于艺术家的公司。我的目标不是让我们的唱片公司名声大噪，而是让这个艺术家家族名声大噪。”

　　其中一位艺术家Alynda Segarra(又名Riff Raff的Hurray)告诉我们，“Nonesuch一直是那些无视流派和时尚限制的艺术家的家园，这些艺术家创造了永恒的作品并长期存在。”

　　在这次罕见的深度采访中，大卫·比瑟向我们讲述了他是如何以及为什么在这个有着60年历史的品牌中长期坚持下去的……

　　在Spotify上听60周年的播放列表，你会意识到该公司的音乐类型是多么广泛。你说很难给“nonessuch”这个标签归类，但是否有可能给“nonessuch”艺术家下个定义?

　　我先把问题抛到一边，然后再回来回答你们。我们经常被问到谁是nonessuch的听众。我不知道，因为我不认为我能想到的任何人，会听黑键和听杰里米·丹克，伟大的古典钢琴家。我是说，我喜欢。

　　说“I do”很有趣。在某种程度上，我们在nonessuch有这种难以置信的特权经历，在那里我们可以追求自己的激情。这看起来好像有很多自我依恋在上面。

　　但对于那些有同样激情的观众来说，这是一种尊重。从黑键乐队(Black Keys)到杰里米·丹克(Jeremy Denk)，他们可能不会分享这种感觉，但你可以在一群艺术家周围画出比你想象的更大的圈子。我们从来没有低估观众的热情和信念。它们的存在。也许他们不是主流。

　　但是这个星球上有很多人，这是一个巨大的音乐世界。多年来，我们一直能够找到一些特殊的项目，但我们从来不知道它们就是项目。

　　其中一些充满激情的项目已经取得了巨大的商业成功。你能强调一下吗?

　　我们所取得的最大的成功，从来都不是被设计成成功的东西，或者我们甚至知道会成功，比如布埃纳维斯塔社交俱乐部。

　　当我们听到那张唱片的时候，感觉就像，‘哇，这太美了’，而瑞·库德也参与其中。我们可以卖出5万份。我想现在这个数字已经接近1000万了。

　　回到你第一次问我的关于nonessuch的问题。人们问我们，你们在寻找什么?我们所寻找的是我们从未听说过的东西，或者是我们觉得它带有野心的东西。

　　你永远不会知道未来，但你可以看到这是一个艺术家在思考的，不是未来的六个月或明年，而是一生。

　　在你的A&R或签约决定和计划中，是否有寻找精湛的音乐和精湛的能力的因素?

　　精湛的音乐技艺既是天赋，也是多年努力的产物。莫莉·塔特尔是一位技艺精湛的吉他手。nonessuch乐队的两位新成员都是古典音乐的演奏家:茱莉亚?布洛克(如图)，今年她凭借nonessuch乐队的首张专辑获得了格莱美奖，以及男中低音Davóne Tines。

　　今年春天，他们都将在大都会歌剧院(Metropolitan Opera)首次演出《厄尔尼诺》(El Nino)，这是一部清唱剧，由世界上最伟大的作曲家之一和另一位非西班牙裔艺术家、作曲家约翰·亚当斯(John Adams)创作。

　　Julia和Davóne是不可否认的艺术大师。但吸引我们的是他们精湛的技艺。两人的唱片都与传统的古典曲目相去甚远。

　　在Davóne的例子中，他正在制作我认为是电子福音唱片，围绕着与保罗·罗伯逊有关的曲目。他的歌声令人惊叹，非常精湛，但他正在解决一个问题，“我该如何在这个传统中表达一些你以前从未听过的东西?”

　　这是一个美丽的地方，你把精湛的技艺、远见和雄心结合在一起，去做一些新的事情。这对人们来说并不容易，至少一开始是这样。

　　这就是耐心，对艺术家的信任，以及长远的眼光。人们总是谈论老式的唱片行业，在那里你可以做三到四张唱片，就像乔尼·米切尔，在人们真正理解之前，她已经做了四张唱片。这种商业模式比以往任何时候都要困难，因为我们被娱乐、分心和内容所淹没。

　　我指的不仅仅是音乐内容，而是我们周围铺天盖地的内容。你如何在其中开辟出一个空间?这并不容易，但我们一直相信，这些艺术家，如果他们像我们想象的那样独特，最终，他们的声音会被听到。这是关于对艺术家的精神和承诺有信心。我们经常是对的。

　　你mentio内德早些时候说你放了一年大约发行20部。你签过几个艺术家的合同?

　　每年一对。特别是如果你的花名册在某些情况下已经和你在一起几十年了。一个小团队只能处理这么多。我们确实通过华纳唱片在某些项目上得到了华纳音乐集团的支持，特别是在分销网络和系统中，比如黑键。

　　所以不只是我们。但这些记录的大部分工作都是由nonessuch的那个小团队完成的。这意味着你在非常慎重地权衡签约(艺人)的决定。我们不得不放弃所有真正有质量的东西。

　　我们也必须对我们能做什么保持现实。考虑到我们合作过的艺术家，以及我们想要合作的艺术家，我们能做多少?

　　我听说你的前任特蕾莎·斯特恩，喜欢称自己为《无为》的编辑。这是一个有趣的想法，因为它让你想到馆长或图书管理员。对于您和您的团队来说，负责这样一个具有历史意义的内容库是正确的吗?

　　我们当然是站在(品牌)创始人特蕾莎·斯特恩(Teresa Stern)和鲍勃·赫维茨(Bob Hurwitz)的肩膀上。基本上有三个人经营这家公司60年了。特雷西在前15年左右，鲍勃33年。我现在已经做了7年了，虽然我和鲍勃从80年代末就在那里了。

　　我们在很长一段时间内共同策划了这个标签。除了我们正在做的新版本之外，我们还感到对目录负有真正的责任。

　　很长一段时间以来，我们一直为保持我们的目录印刷而感到自豪，但随着数字时代的发展，这已经变得不可能了，因为实体业务已经不像我们以前那样存在了。但至少我们以数字形式保存了它。

　　每天厂牌上有这么多类型的音乐，你觉得有什么特别的机会让听众对你的音乐越来越感兴趣吗?过去12个月的统计数据已经公布大约是NTHS关于流媒体服务上越来越多的年轻古典音乐听众。你看到了什么趋势?

　　这是一个关于年轻听众的有趣问题，他们在成长过程中什么都听过。我昨晚坐了一辆优步，司机出生在德黑兰，12岁时来到这里。他说的是对他来说很重要的音乐。我问:“你听什么?”“他说他刚来美国的时候听了很多说唱音乐。但他在德黑兰长大的母亲是感恩而死乐队的忠实粉丝。这些事情是如何发展的?年轻听众是如何听音乐的呢?顺便说一句，这并没有回答你的问题，但你提醒了我:我最怀念(前流媒体)时代的是唱片店。

　　你走进一家唱片店，他们的墙上挂着各种各样的新唱片。有一个你可以去的公共场所。现在，公共场所就在你的手机上，所有的音乐都在那里。有时会让人不知所措。但它给年轻听众提供了能见度，如果他们感兴趣的话，他们可以把网撒得很广，因为他们知道自己想去哪里。

　　它可以打开旧的音乐风格被新的认识或新的欣赏的可能性。就像我说的Davóne times和Julia Bullock，他们不只是制作古典独奏唱片。它们反映了所有他们听着长大的东西。他们不只是在重现过去，而是在为未来重塑过去。这就是理想状态。当你听到这样的话时，你会很兴奋。

　　这就是黑键乐队对蓝调的做法，对吧?你能跟我们谈谈他们从与nonessuch签约到今天取得商业成功的历程吗?

　　他们为Fat Possum制作了几张唱片，当时Fat Possum是密西西比出生的一个专注于蓝调的厂牌。他们中的一些英雄是该公司的艺术家。所以在他们职业生涯的早期，成为其中一员是他们的梦想。当我们和他们交谈时，人们已经知道他们是谁了。他们卖出了5万到7.5万张唱片。

　　但他们的经理，Q Prime South的约翰·皮茨是我认识的人。他问我们是否对群岛感兴趣，同时他对他们说:“你们应该去找诺萨奇谈谈。”于是Dan (Auerbach)和Pat (Patrick Carney)来到我的办公室。没有人和他们在一起。他们进来了，我不确定他们是否确切知道他们为什么在那里。

　　他们对Nonesuch有一些了解，因为Dan问的第一个问题是，“和Ali Farka tour

　　一起工作感觉如何?”Ali Farka tour

　　是一位伟大的马里吉他手，蓝调风格的吉他手，回到了那种音乐的真正根源。然后我想，‘好吧，我们有事情要谈’。他们走得很深。

　　他们离开了办公室，约翰·皮茨(John Peets)后来告诉我，他接到他们的电话，说‘嘿，Nonesuch的墙上有菲利普·格拉斯(Philip Glass)的海报。这是什么意思?“(当时)有很多厂牌都在追求他们。皮茨说，他告诉他们，在诺奈萨奇，除了我认识那里的人之外，你们将是唯一的。你不会成为五个摇滚乐队中的一个，为了在厂牌里的位置而互相推搡。

　　这就意味着要做的工作。但它也意味着你所处的环境。这又回到了你关于策展人愿景的问题。

　　很多次，我和艺术家们有过这样的对话，他们要么是来和我们谈话的，要么是厂牌上的。这种背景，这种家庭，这种音乐的理念，它所代表的广阔的舞台，以及艺术的品质，是如此吸引人。

　　你认为黑键乐队会像他们现在这样取得巨大的商业成功吗?

　　不。我们当然想象过它们会继续成长和进化，超越当时的水平。他们先后发行了《厚厚的怪物》和《橡胶工厂》。它得到了相当多的认可，他们来了，我们谈了谈，最后我们签了他们。

　　下一张唱片是《魔药》，这是他们在nonessuch和华纳音乐集团的第一张唱片。它并没有比上次肥负鼠的记录好多少。那么艺术家在这一点上是怎么想的呢?他们说这个厂牌不是很好吗?或者他们会认为“好吧，我们必须提高我们的游戏水平。”《魔药》是他们在地下室录制的最后一张唱片。

　　我认为他们意识到，‘好吧，我们已经做到了。我们得更进一步了。如果我们要成为这个品牌的一部分，成为这个更大公司的一部分，我们需要交付。从那时起，我们就有了《攻击与释放》，并与《危险老鼠》合作。由此产生了这个更大的想法;这豪爽。

　　当你签下一个艺术家时，你希望会发生这样的事情。你并没有固步自封。直到今天，这个新纪录，帕特里克一年前告诉我，下一个纪录将会很特别。我们真的很努力。我们想推出一张不止一首热门歌曲的唱片。也许这与20年前开始的关于他们的抱负的讨论有关。我从来没有想过我们要做的事情会卖出数百万张唱片。如果可以的话我会很乐意的。但当他们已经卖出了5万套时，就很难看到这一点了。

　　nonessuch和华纳唱片(以Black Keys为例)以及像Ohio Players这样的唱片之间是如何合作的?劳动分工是如何进行的?

　　这也是与华纳合作最有意义的地方。就Keys的成功而言，历史就在那里。这很有趣;当我们开始制作《Magic Potion》时，我们便开始与华纳唱片公司建立关系，并希望他们能够成为该活动的重要组成部分。但事实上，对于第一张唱片来说，他们并没有太多事情要做。

　　《Your Touch》这首歌至今仍是乐队的主打曲目。但到了下一张唱片《攻击与释放》(Attack and Release)，华纳团队听到后说，‘好吧，我们觉得我们可以做点什么。当然，随着我们进入兄弟公司，这些年来他们的参与只会越来越多。在这一点上，他们的球队几乎每个方面都在某种程度上触及了这个纪录。

　　我们的营销主管丹·科恩(Dan Cohen)仍在监督这个项目，但他正在与华纳唱片公司至少六个部门的负责人合作，从视频、数字到销售、同步和授权。公司的所有不同部门都参与进来，看看有什么可能性，并对这一记录感到兴奋。

　　https://www.youtube.com/watch?v=/EE18ye8YjuY

　　国际部高级副总裁马修·兰金(Matthew Rankin)负责伦敦办事处。他们负责我们在英国的所有唱片的市场营销和媒体宣传，并监督我们国际业务的各个方面。在国际市场上，我们通过Max(华纳音乐集团唱片公司首席执行官)和整个国际市场营销团队进行推广。一个月前，我和他以及许多国际华纳公司的负责人通了电话，播放了一些音乐，讨论了未来的发展方向。

　　华纳也处理我们所有的法律工作，以及财务和所有的推广。我们没有推广团队，所以当机会出现时，华纳唱片是其中的关键部分。黑键乐队每周都要和华纳唱片公司的人、nonessuch公司的人以及管理层通电话;它是非常整合的。

　　成功对你来说意味着什么?

　　对我来说最有意义的事情是制作一张我认为很棒的唱片。这是关于艺术上的成功。这是什么意思?有时这反映在批评的回应上。有时这也会反映在观众的反应上。创造一种美学，艺术上的成功有助于为接下来的任何事情铺平道路。

　　这并不像你碰壁然后说，‘哦，你知道，这张唱片不如上一张好。接下来我们要做什么?它到底有没有受众?这又回到了我们之前所说的。签约一个人的全部目的是为了一个创造性的愿景。这是关于这个愿景继续扩大和发展。黑键乐队的新专辑就是一个很好的例子。全球音乐产业