19岁时，我参加了法国西北部卡昂公社的一个音乐节。

　　我清楚地记得最后一首歌——电子音乐二人组Disclosure的《Latch》——因为就在最后一刻，我的手机没电了。

　　博雷加德音乐节在一座15世纪的法国城堡旁举行，这是我第一次参加。我记得，当我狂热地在人群中梳理，寻找我的东道主妹妹时，我感到一阵恐慌，她开车送我几个小时来到会场。

　　在接下来的五年里，我再也没有参加过其他的音乐节。不是因为我不喜欢(大部分)第一次经历，而是因为我还没有机会。现在，澳大利亚的这个行业正在达到一个临界点。

　　澳大利亚的音乐节正在像苍蝇一样减少。它始于几个较小的事件碰壁。然后，地区巡回演出“Groovin the Moo”在2月份取消了计划。

　　上周，当该国最大的音乐节“草地上的辉煌”(Splendour in the Grass)取消时，它开始敲响警钟。澳大利亚的快速下降是一个更大问题的征兆，而不是像一些人所说的那样，因为孩子们变得软弱了。

　　过去几年，企业经历了一段艰难的时期。大多数行业都感受到了压力，但音乐节业务却受到了阳光下各种挑战的冲击(对于那些还记得2022年“泥泞中的辉煌”(Splendour in the mud)惨败的人来说，还有雨)。

　　在受新冠肺炎疫情影响的两年里，极端天气越来越多——从高温预警到洪水——而工资水平几乎跟不上物价压力的上涨。

　　说年轻人在生活成本危机中避免中暑，在消费上挑剔，只是表明他们变得“软弱”，这是不公平的。

　　音乐节一直是年轻人的踏足之地，但没有其他一代人的音乐节经历和支付能力受到像这一代人这样的挑战。

　　在COVID期间，我们说我们都在一起。但早在疫情爆发前，音乐行业就开始了大规模的合并，这让它有点走得太远了。通常，当经济状况变得艰难时，你会看到企业相互合并，创建一个新的、更大的企业，或者一家公司收购或“接管”另一家即将倒闭的公司。

　　通常，大公司效率更高，因为它们可以批量生产或以较低的成本购买材料。但好事太多反而不好。

　　在一个行业中，只有少数几家大公司意味着它们更有可能收取更高的价格，因为它们有能力——而且在创新和坚持质量方面可能会变得更加自满。

　　金融和公用事业等行业尤其集中在澳大利亚，这意味着少数几家大公司主导着市场。

　　我们有包括澳大利亚消费者和竞争委员会(ACCC)在内的监管机构，当他们认为一个行业过于集中时，他们应该鞭笞。但是，也许是因为与最近受到抨击的银行或超市相比，音乐产业的知名度较低，所以似乎已经在雷达下飞行了。

　　现在，它在聚光灯下。

　　两年前，资深音乐行业人士对美国公司巨头收购澳大利亚现场音乐行业发出了警告，但收效甚微。

　　在过去的十年里，Live Nation已经收购了十多个澳大利亚音乐节、票务公司、音乐代理商和场地。收据上写着“草地上的辉煌”和“瀑布节”，这两个节日今年都被罐装了。

　　业内人士表示，到2022年，Live Nation、TEG和AEG控制着澳大利亚现场音乐市场约85%的份额。

　　这让Live Nation等公司在与艺人谈判时拥有了很大的权力，往往导致对表演者不利的交易。2022年，由于洪水，“辉煌”音乐节的第一天被取消，一些艺术家因此失去了钱，因为新合同规定，如果活动不能如期举行，表演者将承担很大的风险负担。

　　这些条款后来作了修订。但也有其他不利条款，比如艺术家必须同意长达三个月的“排他性期限”，禁止他们在音乐节之前或之后演出自己的演出，除非在特定的场地。

　　这意味着，尤其是那些缺乏推动更好交易的影响力的新兴艺术家，情况会更糟——有些人可能会觉得参与太难了。这种体验不仅局限于音乐节，也适用于整个音乐产业的签约和人才投资，大公司倾向于优先考虑少数几位保证能赚大钱的超级巨星。

　　节日当然受益于一些大标题的表演来吸引人群。但当整个音乐产业被少数几家公司主导时，就限制了新兴本土人才的发现和发展(这是音乐节的重要投入和产出)。

　　生活成本和气候问题无疑降低了音乐节的吸引力。但是，允许少数几家大公司接管澳大利亚音乐产业的大片领域，这无疑起到了一定的作用。它为那些希望挑战他们并帮助新兴艺术家站稳脚跟的小公司设置了很高的门槛。

　　年轻人的消费紧缩并不意味着他们是“软的”。它突出了我们在过去十年中被忽视的问题。当经济状况好转时，年轻人可能会开始重返节日现场。

　　但是，让潜在的问题继续下去，就像我在博雷加德音乐节上耗尽手机电池一样，可能会让我们忙于解决问题。如果不认真审视这个行业的缓慢整合，我们可能会面临一个永久性的转变，这将使我们中的大多数人处境更糟。