2024年6月11日下午3:32(更新(2024年6月12日下午5:33)

泰特现代美术馆以热衷于使用触发警告而闻名，但这次展览确实需要谨慎对待。让我们不要太担心第一个房间里一个戴着大尺寸假阳具的女人的形象，或者凡士林涂抹的性爱场景，或者代表阴蒂全部壮丽的巨大青铜雕塑。这些坦率的幽默和温柔的时刻是对南非酷儿黑人经历的压倒性恐怖的解脱，正如摄影师和视觉活动家Zanele Muholi的独特眼光所描述的那样。

有些照片比其他的更明显地令人不安:大腿上有一个巨大的垂直疤痕，作为一场未命名但显然充满仇恨的性暴行的前奏，它被利落而高效地造成;在其他地方，一个赤裸的身影蹲在一盆肥皂水上。穆霍利拍摄的人们在性侵犯后洗澡的黑白照片，轻松地游走于纪录片中冷静的公正和西方艺术史中富有意义的语言之间，让人想起德加(Degas)的沐浴女性，产生了相当大的影响。

Muholi使用他们/他们的代词，以匿名的方式保护他们的主题，使他们免受德加的女性所暗示的偷窥。纠正性强奸这个可怕的概念在这里显得如此突出，以至于穆霍利对他们的对象的尊严的考虑，感觉不仅仅是一种必要的体面行为，而是对人类善良的信仰的唯一标志。

通过在过去20年中拍摄的约300张照片，以及记录个人证词的电影，这次按时间顺序排列的调查展示了穆霍利迄今为止职业生涯的主要项目，是对他们2020-2021年在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行的首次英国作品调查的修订和扩展版本，该调查被Covid缩短了。

在摄影作品中，以及最近的雕塑作品中，Muholi探索了南非黑人酷儿的表现和经历，他们的迫害延续了种族隔离制度的不人道虐待。

1996年，南非成为世界上第一个禁止基于性取向歧视的国家，然而，由于相信同性恋是从西方引入的，同性恋黑人脱离了“非洲性”的理想，继续经历着种族隔离和污名化的创伤。

Muholi出生于1972年，在种族隔离制度下长大，残酷的边缘化历史沉重地笼罩在他们的肖像和自画像上，他们试图在南非社会中维护黑人LGBTQIA+人群的存在，既没有将他们描述为受害者，也没有将过去和现在的创伤经历最小化。

Muholi正在进行的项目Faces and Phases始于2006年，虽然必然植根于当下，但它已经是一个活生生的历史档案。该项目包括600多张黑人女同性恋、变性人和性别不一致的人的肖像，当他们进入性别认同、性表达或更普遍的生活的不同“阶段”时，个人的“面孔”通常会被拍摄不止一次。

这些肖像占据了一间画廊的两面墙，观看它们的乐趣被一种令人不安的不安所削弱，这种不安在应该放肖像的间歇空白中涌起。有时，这个空间表示还有一张待拍的照片;通常，它标志着一位参与者的死亡，其中一位是作家、诗人和活动家布西·西加萨(1982-2007)，他们在附近纪念他们的诗《当我离开时请记住我》。

穆霍利的照片中充斥着悲伤和威胁的双重接缝，与他们在《存在》系列(2006年至今)中表达的爱的旺盛，以及《勇敢的美人》系列中更正式的跨性别女性和选美皇后的肖像形成鲜明对比。在《存在》中，Muholi在黑白摄影的基础上引入了彩色摄影，这是一种美学选择，象征着欢乐的亲密，与她的黑白作品更具新闻和纪念意义的风格相反。

尽管如此，如果《cinda》(2023)这个代表整个阴蒂结构的巨大雕塑是为了强调这一部分对快乐和性爱的关注，那么它更像是一个令人困惑和滑稽的分心。我非常想喜欢它，但它更像是愤怒的鸭子而不是色情。

Muholi的很多作品都是建立在信任和亲密的基础上，然而街头摄影的美学是他们实践的核心，考虑到这个受迫害的群体需要谨慎和保密，这是出乎意料的。

这种社区感和亲密感在展览的结尾部分得到了加强和颠覆，在倒数第二展厅的机库般的空间中产生了壮观的效果。Somnyama Ngonyama(2012年至今)是一系列自画像，在世界各地拍摄，使用当地找到的材料和道具。从南非最广泛使用的土著语言IsiZulu翻译过来，这个名字的意思是“向黑暗的母狮致敬”。

在照片中，Muholi说:“我正在找回我的黑色”，照片中夸张的对比使他们的皮肤看起来比实际要黑得多。这是一种策略，结合Muholi直接且经常对抗的目光，将他们的黑色放在前面，让我们别无选择，只能将他们的颜色视为照片中最重要的方面。

在这个系列中，Muholi摆脱了其他地方青睐的新闻风格，而是展示了他们处理视觉隐喻的能力。在这里，Muholi采用了时尚摄影的语言，以及殖民时代的人类学摄影，用几个世纪以来积累的种族主义和性别歧视的属性来面对我们，以及他们自己。

Muholi经常摆出精心设计的发型、佩戴珠宝和头饰的姿势:在其中一张照片中，他们把脚凳当作头饰，脖子上缠着干草，模仿西方殖民者崇拜的非洲人的“异国情调”外表。这些肖像让我们在自己先入之见的绳索上走钢丝，这些照片的无情之美——其中一幅《琴索，风帆，德班》(2019)中，穆荷里的头发用非洲梳子装饰，被用作展览海报——不断诱惑着我们去异国情调、理想化和抹去。

旁边挂着的《Nolwazi II》(2015)就是一个很好的例子，它的标题翻译为“知识”，Muholi头发上织的许多支笔是对“铅笔测试”的参考。这是种族隔离时期南非政府在当局不确定某人的种族时使用的一种“测试”。如果用铅笔戳头发，头发掉了出来，这个人就会被认为是白人，因为他的头发是直的，是欧洲人的头发。

从那时起，其他暴力和压迫的象征也加入了这个词汇——乳胶手套，甚至是医用口罩，它们代表着从拦截和搜查、健康和生活水平的差异，以及与警察的过度接触等侮辱和不公正。

Somnyama Ngonyama不可避免地会让你想到辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)，她以变色龙式的改造而闻名。然而，Muholi的作品是一个完全不同的顺序:谢尔曼给自己一个空白的画布，她在上面叠加身份(包括使用黑脸)，在Somnyama Ngonyama中，Muholi永远是Muholi，在属于(或被强加于)所有黑人的黑色结构之间切换。

毫无疑问，这个系列将成为肖像画的伟大时刻之一，看着它的发展将是非常令人兴奋的。遗憾的是，最近新增的两座青铜雕塑并不值得这么做。其中一张是Muholi作为一名运水者的照片，与附近一张巨大的放大照片相呼应，将他们提升为神话般的神一般的存在，这虽然令人印象深刻，但却破坏了使照片如此引人注目的联系感。

Muholi的项目非常紧迫，他们对黑人酷儿经历的表现超越了种族、性别和性取向的问题，对我们共有的人性进行了探讨，但这丝毫没有失去它的力量和意义。

至2025年1月26日，泰特现代美术馆