戴夫·格罗尔(Dave Grohl)刚刚开始即兴演奏喷火战机(Foo Fighters)的经典歌曲《Everlong》，灾难就来了。“我的吉他死了!”他对5万名寒冷、潮湿、狂风肆虐的粉丝说，声音里充满了震惊。格罗尔不会让设备坏掉这样的小事阻止摇滚，他把麦克风从架子上拿下来，把它打扮得“像波诺一样”，在舞台上载歌载舞，模仿明星主唱的风格，令人信服。他把吉他固定好，加入到歌曲令人振奋的高潮中。

作为Foo Fighters在过去两年中所经历的事情的一个隐喻，这几乎是太贴切了。2022年，受人爱戴的鼓手、摇滚生命之源泰勒·霍金斯(Taylor Hawkins)去世，使乐队乃至更广泛的摇滚界脱离了正轨。但悲剧带来了某种复兴。在十多年的时间里，他们制作了一些风格变化微不足道的体育场大小的摇滚音乐，虽然基本上没有什么值得纪念的地方，但却非常有用，去年的《但我们在这里》是他们多年来最好的专辑。

霍金斯的幽灵让格鲁尔写出了迄今为止最直接、最个人化的歌词:《获救》(rescue)是一首反抗、胜利地接受震惊的歌曲，听起来像是一首失传的90年代经典;“你教我如何悲伤/从未教我如何说再见”是专辑的核心曲目《老师》(The Teacher)，一首10分钟的黑暗史诗，以阴暗、尖锐的风格开始了当晚的返场。

在现场直播中，我们重新调整了焦点，对这个一直以来都是巨大、有趣、强大的节目进行了微调。即使是在他们英国体育场之旅的第一个晚上，天气阴沉——6月中旬的雨、风和寒冷是不太可能的(英国的夏天就这么多了)——格罗尔的热情也让人振奋起来:他像一只兴奋的小狗一样蹦蹦跳跳，一身黑，头发乱蓬蓬的，他开玩笑说，再过几年他就会变成甘道夫了。

在近30年的时间里，格罗尔非常清楚他们的老兵身份——“如果你以前从未见过我们，看看你旁边的老秃顶混蛋，做他做的事，”格罗尔开玩笑说——他是如此精通大演出手册，他的普通人摇滚老爹的噱头引起了他的公众的正确共鸣。

但是，随着岁月的流逝，不断出现的自我放纵——没完没了的吉他独奏、不受欢迎的果酱、持续时间过长的笑话——被控制在了最低限度。在两个半小时的时间里，这场演出毫无夸张地展示了摇滚音乐的集体力量。基本的背景和朴实无华的舞台(这不是泰勒·斯威夫特(Taylor Swift))是故意提醒人们，Foos本质上是一支无法被控制的俱乐部乐队。他们的老派思想在一首全新的歌曲中得到了证明，那首黑暗、棱角分明、民谣风格的歌曲《无条件》。

热烈的开场演唱了《Monkey Wrench》、《Learn to Fly》和《The Pretender》。鼓手乔什·弗里斯(Josh Freese)的任务是取代不可替代的人，格罗尔说他“让我们今晚有可能脱颖而出”，他是乐队的核心:强大、精确、不浮华。在“Monkey Wrench”的结尾，他被安排了一个简短的鼓独奏来展示他的技巧。他受到热烈的欢迎。

尽管如此，霍金斯整个晚上都能感觉到。在他最喜欢的1999年的歌曲《极光》之前，有一次被直接提到，但在其他地方则没有提及。《这样的时代》(Times Like These)以缓慢的葬礼式合成人开场，增添了额外的辛酸;格罗尔在一条短走道的尽头与风搏斗的声音部分，似乎是它自己的迷你致敬;2007年的《雕像》(“只是普通人，你和我”)和新歌《Under you》(“我觉得我正在克服它/没有办法克服它”)让位给早期的经典歌曲《我的英雄》，乐队最终加入其中。这是当晚最盛大的合唱，也是整晚最激动人心的宣泄。

巡回演出至6月27日(foofighters s.com)