圣文森特的第七张专辑《All Born scream》于今年4月发行，标志着美国词曲作者安妮·克拉克(Annie Clark)的创作风格发生了转变。

在她之前的记录中，她穿上乳胶，成为“精神病院的施虐狂”(Masseducation, 2017年)，戴着过氧化氧化物假发，成为“苯醚选美皇后”(Daddy’s Home, 2021年)。但在《天生的尖叫》中，她抛开了自己对戏剧表演的爱好。在玩转了这么长时间的讽刺之后，她在这里发自内心地歌唱，经常是关于被困在现实和世界末日之间，就像在忧郁而摇摆的“如此多的行星”中一样。

上周六晚，在伦敦雄伟的皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)的舞台上，我们看到了这位出道20多年的艺术家，她似乎从未像现在这样对自己感到自在。“请举手，谁有阿尔伯特亲王?”她唱了几首歌后问道(这是对以音乐厅创始人命名的私密穿孔的挑衅)。举手的人多得惊人。

整场演出时长75分钟，包括19首连续的歌曲。克拉克的声音是多变的，从开场曲《鲁莽》所需的丰富性到《恐惧未来》中令人窒息的愤怒。

这位歌手身穿黑色束带运动上衣和迷你裙，时而像拿武器一样挥舞着电吉他，时而只拿着麦克风。在她身后，这支四人乐队在《Krokodil》等老歌的重摇滚和最新专辑《Hell is Near》的迷人曲风之间轻松自如地移动着。

另一首新歌《破碎的人》(Broken Man)是由敲击的叮当声和扭曲的吉他震撼力所驱动的。吉他的刺戳与白色聚光灯的爆发相呼应，照亮了克拉克和她身后那架有着150年历史的风琴，它曾是世界上最大的乐器。

我们不时地看到克拉克曾经全职扮演的角色，就像在丝绸民谣“糖果亲爱的”中一样。在“纽约”期间，她在舞台上快速奔跑，然后停下来引导人群一起唱歌。

正是在这些时刻，圣文森特项目才最有意义。她是一位考验观众的艺术家，为他们演奏，与他们一起演奏。剩下的时间里，她在舞台上开玩笑，试着在人群中冲浪，甚至爬进座位给粉丝唱小夜曲，感觉她只是在扮演摇滚明星的角色。这个角色远没有她的其他角色有趣。

《All Born scream》是一张出色的专辑，部分原因是它缺乏门面。但在现场表演中，这种真实感觉平淡无奇——至少对于像圣文森特这样多才多艺的艺术家来说。歌曲仍然很好，甚至很棒。但没有了她擅长的表演，这位曾经多变的表演者陷入了传统。