光滑，圆滑，站立，经常微笑，极光乐团已经开辟了一个独特的利基。它的招牌是凭记忆演奏重要作品，而它最新的目标正是贝多芬震撼性的第三交响曲《英雄》。

记忆有影响吗?嗯,是的。每个表演者都必须把乐谱的每一刻都融入他们的血液中，这是显而易见的。此外，没有乐谱架，没有翻页，音乐家、指挥和观众之间没有物理障碍。有些人仍然认为这是一个噱头，但它需要付出巨大的努力，这一次，奥罗拉的队伍中包括了来自主要管弦乐队的部门负责人，他们一定觉得这个挑战很有吸引力。

之前，奥罗拉曾尝试过柏辽兹的《幻想交响曲》，甚至是斯特拉文斯基的《春之祭》，与之相比，《英雄》应该是轻而易举的。但在当晚开始的半小时介绍中，指挥家尼古拉斯·科隆(Nicholas Collon)、英国广播公司(BBC)第三频道主持人汤姆·瑟维斯(Tom Service)和音乐家们自己都透露，这根本不是什么。

他们对其内部运作的探索涉及管弦乐编舞，观众合唱，以及大量的盖章，以证明贝多芬的作品是多么激进。即使这是一次冲刺，而不是一次深度俯冲，科隆和Service的双人表演也很精彩，当他们在舞台上旋转成不同的阵型时，球员们的专业知识也增加了效果。

在交响曲之前，理查德·施特劳斯的《变形》为23个独奏弦乐(不是来自记忆)，它基本上参考了英雄的葬礼进行曲;它获得了紧凑、匀称的表现。下半场，贝多芬奏响了，充满了光和空气，节奏轻快，充满了胜利的能量。没有椅子(当然大提琴手、贝斯手和定音鼓除外)，音乐家们可以转身，互相观看，互相演奏，就像在演奏大型室内乐一样。

还有一个问题。《变形记》是一部深刻的悲剧性作品，是年老的施特劳斯在1944年至1945年为德国浪漫主义文化在第二次世界大战中死亡所作的悲歌。《英雄》是贝多芬为克服耳聋恶化所带来的近乎自杀的危机而深思熟虑的开创性新方法的开始。

这两部作品都源于生死攸关的情境。在一个渴望音乐有趣的世界里，奥罗拉的表演是一个赢家，但即使我们已经被告知背景，也许我们需要在表演中多感受一点。

5月16日在斯内普庄园和诺福克与诺维奇音乐节巡回演出。在逍遥音乐会上，奥罗拉演奏贝多芬的第九交响曲