2024-06-02 22:45来源:本站编辑
艺术家Agnieszka Pilat教波士顿动力公司制造的机器狗画画,这些机器狗获得了在墨尔本维多利亚国家美术馆驻留四个月的奖励。
机器人公司波士顿动力公司的工程师教彼拉特如何使用他们的机器狗Spot。
皮拉特告诉《商业内幕》:“在我的节目《异种博塔》中,机器人是完全自主的。”“这对我的实践来说是一个重大的转变,因为以前我总是在工作室里和机器人在一起,在那里它们更像是我手臂的延伸。”
本文仅对Business Insider订阅者开放。成为业内人士,现在就开始阅读。有账户吗?.这位波兰出生的艺术家与工程师和博物馆合作,将她的愿景变为现实。展览将持续到2024年4月7日,在展览中可以看到这些机器人在画画、在周围环境中导航和自我充电。
此次展览以“生成式人工智能”为主题,在4个月内创作了36幅画作。皮拉特说,这些画中的16个符号中蕴含着一种语言。
“我喜欢把这些画想象成可能是古代卷轴或洞穴壁画——我们可能正在见证一个新文明的诞生,以及一种新语言的诞生;也许是第一次尝试交流,”她说。她补充说,她希望观众们考虑这些卷轴是否会持续几个世纪,以及未来有感知能力的人工智能是否会以与人类看待洞穴壁画相似的方式看待它们。看看展览的一些照片和机器狗创作的画作。
皮拉特在“铁幕”后面的波兰长大,他说技术是他们拥有的“唯一希望”。作为一个例子,她强调了自由欧洲电台(Radio Free Europe),该电台为公民提供了言论自由,也为“我们提供了在隐私中自由行动”的汽车。“当我第一次来到美国和硅谷的时候,我真的很惊讶美国人对科技的不信任。我有一种捍卫它的欲望,因为我童年的经历与它是如此不同。”
然后,她画了几幅Spot的肖像,然后开始积极地将它作为她的“创意伴侣”。除了Spot, Pilat还与Agility Robotics合作,并与该公司的人形机器人Digit合作,后者正在亚马逊的仓库中试用。
这些符号的设计考虑到了机器人的能力。她说,她从来没有试图复制人类绘画的样子。“至于它们工作的顺序和信息的内容,都是机器生成的,我无法控制或监督,”她说。“结果有一种甜蜜和天真的品质,因为它就像一个机器人的幼儿园。”
它还有停靠站,分别名为Basia、Vanya和Bunny的机器人可以在那里“睡觉”和充电。“与维多利亚国家美术馆的团队合作非常棒,我特别感谢博物馆馆长伊万·麦克因对我的信任,”皮拉特此前告诉商业内幕网。“这是一个伟大的团队努力,我们很荣幸能够推动技术为人类带来微妙的未来。”
机器人创作的艺术品让皮拉特想起了一个“学习使用蜡笔或手指画的孩子”,因为她觉得在他们的标记中可以看到一种天真。在她看来,这给了作品“一种自发性和趣味性”。
在纽约和旧金山工作的皮拉特说,她在SpaceX位于霍桑的总部工作,每隔几周就会去那里一次。她在这里待了大约一个星期,在与工业设计团队共享的空间里创作绘画。她的画挂在总部的墙上。
SpaceX并没有官方的驻场艺术家计划。“这需要一些说服力,找到正确的联系,并提出与太空探索任务一致的愿景,”她告诉商业内幕网。在她看来,她在SpaceX的存在“不仅是一种特权”,也是“让技术发声的责任”。她认为这是因为社会关注科技的快速发展及其所代表的力量。
在SpaceX公司,皮拉特创作了巨幅肖像画,画的是龙舱顶部的门,名为“无限”(Infinite)。她和团队一起参观了整个SpaceX工厂,并参观了各种机械和零件。
她说:“我的第一次访问非常特别,见证了这么多聪明的人共同创造出曾经被认为是奇迹的技术。”“这是一次神圣的经历,激励我创作神圣的画作。宗教和技术有许多相似之处:它们的力量,对更光明未来的承诺,以及对不熟悉它们的人来说它们的深奥本质。我把工程师视为技术的最高祭司。”
无限系列体现了神圣的形象,她使用了金箔和光环。这些画是由两半组成的双联画,她说这象征着“罪恶和救赎的二元性”。
这位艺术家表示,随着机器人与人工智能的融合,它们代表了人工智能从数字领域向物理世界进化的关键时刻。她说:“大多数人工智能存在于云端,但机器人让它变得有形,出现在我们的日常生活中。”“这种从数字到实体的转变引发了最吸引人的讨论。作为一名艺术家,成为这些对话的一部分,甚至可能领导他们,对我来说是非常令人兴奋的。”
她说,见到她和巴西亚本人的人都很好奇,会停下来问问题,拍照或录像。然而,有些人在网上发布他们的视频下写刻薄的评论。有时他们指责皮拉监视,并警告机器人接管。她说:“他们甚至威胁要砸碎巴西亚,或者把她扔进河里。”